A continuación, se presentan las obras de arte más famosas y representativas de Renacimiento y el Barroco:
EL RENACIMIENTO
La última cena
Artista: Leonardo da Vinci
Tamaño: 4.6 m x 8.8 m
Ubicación: Santa Maria delle Grazie
Fecha de creación: 1495–1498
Materiales: Pintura al temple, Almáciga, Gesso, Alquitrán
Este cuadro pertenece al reconocido artística Leonardo DaVinci. Como podemos observar la pintura se trata de uno de los momentos más importantes de la vida de Jesús, la última cena, en donde comparte con sus discípulos que, según el mismo DaVinci, son (de izquierda a derecha) Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas Iscariote, Simón Pedro, Juan, Jesucristo, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Zelote.
David
Artista: Miguel Ángel
Tamaño: 5m
Ubicación: Galería de la Academia de Florencia
Fecha de creación: 1501–1504
Materiales: Mármol de Carrara
Miguel Ángel dio nacimiento a esta obra por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore en Florencia. La escultura ha sido admirada y tomada como uno de los grandes representantes del Renacimiento por siglos no solo por la técnica del artista, sino que también por el enfoqué renacentista del autor.
Bóveda de la Capilla Sixtina
Artista: Miguel Ángel
Tamaño: 40m x 4m
Ubicación: Capilla Sixtina
Fecha de creación: 1508–1512
Técnica: Fresco
Los 9 frescos representan las escenas que se narran en el libro del Génesis, tales como “La Creación”, “Adán y Eva en el Jardín del Edén” y “El Diluvio Universal”. La pintura es apreciada por sus figuras realistas y a gran escala, su proceso largo e innovador.
El nacimiento de Venus
Artista: Sandro Boticelli
Tamaño: 1.72 m x 2.78 m
Ubicación: Galeria degli Uffizi
Fecha de creación: 1485–1486
Material: Pintura al temple
Una de las características del Renacimiento es que trajo de vuelta elementos de la clásica griega. Anteriormente el cuerpo desnudo que más se pintaba era el de Eva y se asociaba con el pecado; después en esta pintura y por primera vez se asocia con la representación de la belleza, es decir, el cuerpo de Venus.
La Gioconda
Artista: Leonardo DaVinci
Tamaño: 77 cm x 53 cm
Ubicación: Museo del Louvre
Fecha de creación: 1503
Material: Pintura al óleo
La pintura de “La Gioconda” o mejor conocida como “La Mona Lisa” es una de las pinturas más famosas y enigmáticas de todos los tiempos. Se dice que ella es Lisa Gherardini, una mujer de 24 años casada con Francesco del Giocondo, un comerciante rico de Florencia, con quien tuvo 5 hijos. La obra se hizo popular gracias a que fue robada del Museo de Louvre el 21 de agosto de 1911 pero fue encontrada dos años y 111 días después.
EL BARROCO
Las meninas
Artista: Diego Velázquez
Tamaño: 3.18 m x 2.76 m
Ubicación: Museo Nacional del Prado
Fecha de creación: 1656
Material: Pintura al óleo
La creación de esta pintura concuerda con el Siglo de Oro en España. Representa el ambiente familiar, intimo y hogareño de la realeza. En su centro se encuentra la Infanta Margarita rodeada de su pequeña corte y en el reflejo de los espejos se encuentran Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la pequeña.
Muerte de la Virgen
Artista: Caravaggio
Tamaño: 3.69 m x 2.45 m
Ubicación: Museo del Louvre
Fecha de creación: 1606
Técnica: Óleo sobre lienzo
El lienzo fue creado antes del dogma de la “Asunción de la Virgen María” por lo que el tema de su muerte aún era un tema en debate, es decir, no se le consideraba una pintura sacrílega. Si bien esta pintura no se le consideró ofensiva, esta tuvo una controversia, ya que acusaron al artista de usar de modelo a una prostituta
Aquí se puede observar a una María no como nos la presentan otras imágenes, llena de gloria y majestad, sino que en su forma humana, mortal y realista; en donde podemos ver las consecuencias de la enfermedad en su cuerpo. Los personajes que se encuentran alrededor de ella son los apóstolos y María Magdalena.
La joven de la perla
Artista: Johannes Vermeer
Tamaño: 44 cm x 39 cm
Ubicación: Mauritshuis
Fecha de creación: 1665
Materiales: Pintura al óleo
El cuadro de “La joven de la perla” tambien conocida como la “Muchacha con turbante”, pertenece al género “Tronie” originario de Holanda, en donde el objetivo principal era representar a un personaje anónimo sin necesidad de que sea un retrato identificable para demostrar la maestría del pintor. Esta obra ganó reconocimiento por la expresión seductora en el rostro de la joven, la combinación exótica que genera su vestimenta con la perla y la técnica del artista.
Éxtasis de Santa Teresa
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Tamaño: 3.51 m
Ubicación: Iglesia de Santa María de la Victoria
Fecha de creación: 1647 - 1652
Materiales: Mármol blanco
Este cuadro captura el momento de transverberación de Santa Teresa, este concepto es utilizado en el catolicismo para describir el fenómeno en el cual una persona que ha logrado una unión intima con Dios siente su corazón traspasado por un fuego sobrenatural. La forma en que están talladas las vestiduras y las expresiones de cada uno nos dan una idea de la espiritualidad de la escena.
Enlace a Museo Virtual: Galeria degli Uffizi
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